周星驰电影 小人物总有大作为

明星演绎的小人物

--中国"无厘头"第一人

在这个时代，人们只看两种，英雄或者小丑，而我天生就是小丑。

将周星驰定位为中国"无厘头"第一人，大概大多数人都不会有异议。星爷的"无厘头" 式的搞笑，开创了中国喜剧的一个时代。而这个从跑龙套开始进入电影圈的"喜剧之王"，在执著地强调--"我是一名演员"的时候，我们便感觉，周星驰带给我们的不止是喜剧那么简单。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了"无厘头"文化，成为香港文化的重要一环，他担纲演出的电影更屡破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……

我们看周星驰的电影，往往开始的时候哈哈大笑，看完了却有一种想哭的冲动。周星驰的电影演绎的就如同我们身边的某个人，那么熟悉的一批小人物，他们在生活中丑态百出，令我们捧腹大笑，可笑完之后，细细品味，我们却能体会到其中小人物的辛酸。有人说，周星驰是颠覆传统的后现代大师，也许就是因为他演绎的这些小人物无法在传统的现实中理想地生活，所以他们被搞得焦头烂额，在生活中出尽丑态，被人嘲笑。可是，我们大多数人却能感受到这些小人物生活的无奈，因为，我们也不过是些没有放弃生活的小人物。 "如果一个人没有理想，那跟咸鱼有什么分别？"--《少林足球》里这段话或许就是小人物们的最强音吧。1990年以前，周星驰对人们来说面孔是陌生的。他在1983年《射雕英雄传》中饰演"宋兵乙"，还在儿童节目《430 穿梭机》中蹉跎了5年光阴，也许当时最伟大的预言家也没看出他就是襁褓中的喜剧之王。1990年的《赌圣》释放了周星驰的魅力，为一代喜剧大师引领了道路。1990年，香港电影急需缔造一个"尊严复归"的神话，吴宇森作品中的枪神已不能胜任，来自底层、喜欢梦想的周星驰便脱颖而出，取而代之。 1990年，香港电影史出现了第一部票房过4000万元的电影-- 《赌圣》，也让人们记住了"无厘头"的开山鼻祖--周星驰。《赌圣》诞生了，"星仔"诞生了。4000多万的票房，即使当时的周润发也只能慨叹，给其几份赞赏和祝福。《赌圣》是继《赌神》之后的一个"创造性"发挥。阿星被发现有一手独步赌坛的绝技，从此他不可避免地被人利用，赌牌、买色子、赌马。他一举成名，一步登天，也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来"英雄"，就只有"反英雄"，没料想"赌圣阿星"竟成了周星驰的"这一个"。也就是从那时候开始，周星驰表演小人物有了自己成形的一套，他能茫然地瞪大了眼，把"星式"的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上，形成自己独具一格的"星式"无厘头幽默。人们没有想到，《赌圣》之后，周星驰从几乎演不了主角的毛头小子一跃成为香港喜剧电影卖座之王，或许他也没有想到自己会开创出"无厘头"这样的风气，但这部电影的确成为了他的一个标志，他不再是1983年那个被梅超风一掌打死的宋兵乙了，他开始有自己的追求，也以自己的独特风格，开创一代电影之新风。 20世纪90年代，周星驰不断迸发出耀眼灵感的火花，其喜剧天分充分发挥，也因此造就了一大批经典喜剧。1991 年的《逃学威龙》，则无论在剧作结构还是笑料噱头上，都堪称"星爷"无厘头风格的代表作品。当过学生的人看《逃学威龙》中的"周星星"真是过瘾又"解恨"。身为警察嚣张惯了的飞虎队第一杀手，返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。"周星星"这个角色简直就是为周星驰量身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是星仔发挥演技的最佳条件。他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成--颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗? 这时正处于上升时期的周星驰，演技发挥也极为出色，单是笑料的设计就煞费苦心。1991年，《逃学威龙》在"麻辣校园"题材上的成功，还带动了港台一大批此类影片的出现，"麻辣校园"电影更成为一时风潮。

大海涌动着波涛，一个年轻人走近它，对着那片巨大的空旷大声喊道："努力，奋斗！" 然后缓缓退出……这是电影《喜剧之王》的开篇，这是一部被人们称为展现"小人物的白日梦"的电影，这是一部让我们笑着却心里酸酸感动的电影。周星驰在里面出演一个小人物，一个饱尝辛酸却仍时时捧着《演员的自我修养》，痴迷于表演的临时演员尹天仇。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突显成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也被一次次不动声色地重复，而他只同样重复着一句话："其实我是一个演员。"打动人心的力量，是周星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。周星星的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。周星驰曾说："《喜剧之王》已诉尽我当年的经历，情节是虚构的，但感受是真实的。"所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。"其实我是一个演员！"这句话是否也曾在早年星运黯淡时支撑过这位香港电影界的一代喜剧之王？时至今日，周星驰依旧演绎着小人物的笑和泪，他一贯坚持为小人物们创造拼搏奋斗然后成功的白日梦，为俗世洪流中挣扎的"草根阶层"带来自我安慰的笑声，小人物的悲情，在他的演绎之下有些辛酸但不张扬。

2005年的贺岁大片《功夫》，为星爷带来了不菲的票房，也将小人物的梦想贯彻到底。整个故事从头至尾无时不在体现"小人物也有大力量"这一主题。包租公婆、裁缝兔子以及一群古灵精怪的猪笼城寨居民，这群看上去再普通不过的草根民众，到了关键时刻，却爆发出平常隐藏在躯体之内，超出常人想象的大力量，个个身怀绝技，武功高强。除了影片本身的内容，周星驰对功夫的阐释，也圆了这个"小人物"的梦想。在影片结尾，周星驰饰演的阿星以一记从天而降的如来神掌，解决了与火云邪神的对峙，脱去上衣的他立在猪笼城寨的天井，宛若李小龙再世。从《功夫》中，我们看到了李小龙的影子，正如周星驰所说："李小龙是我从小到大的第一偶像，在过往的演出里不自觉间也会模仿李小龙。"电影里的周星驰一如既往地落魄，无助，却异乎寻常地有着坚定的英雄梦。而在现实中，当年的 "宋兵乙"，终于可以站在镜头正中，自由地表达自己对"功夫"的理解，似乎向我们阐释 --小人物的梦想也有实现的一天。(本文摘自《直击第一人》 黄文芝 新华出版社 )